La carrera de Demi Moore se ha relanzado gracia al éxito de 'La Sustancia', el film por la que además ha recibido los primeros premios reconociendo su talento interpretativo. Es cierto que se le escapó el Óscar, pero esperemos que esto sirva para que volvamos a verla a menudo en nuestras pantallas. Eso sí, ahora volvemos a hablar de ella por un filme que no llegó a hacer.

Cuando Netflix creó su "videoclub online" que iba más allá de enviar DVDs a las casas de la gente, allá por 2007, su llegada sirvió como ventana secundaria. Todo lo que no habías podido o querido ver en el cine, lo tenías medio año luego en televisión. No importa si eran blockbusters o la última película ganadora en Cannes: se trataba del reducto de los filmes que se te habían pasado por alto o que no considerabas suficientemente atractivas como para pagar lo que costaban.

Hacer una macedonia de géneros puede ser emocionante para quienes, cansados de ver aproximaciones bastante repetitivas y cómodas, encuentran estímulo en alguien dispuesto a poner patas arriba el cine. En teoría al menos, porque alborotar por el mero gusto de alborotar puede acabar en un plato bastante indigesto.

Todo, puede perfeccionarse a base de práctica y experiencia, e incluso grandes estrellas de la talla de George Clooney se han dado cuenta de ello con el paso de los años. Y es que, según ha confesado el actor durante una entrevista con 60 minutes con motivo del salto a Broadway de su film 'Buenas noches y buena suerte', ahora sí se ve lo suficientemente preparado para interpretar a Edward R. Murrow.

Hacer una exploración en formato cinematográfico de la pobreza y las vidas que intentar sostener su existencia mientras son abandonados es complicado por la misma naturaleza de hacer cine a un nivel profesional. Las películas cuestan mucho tiempo y dinero, principalmente por cuestión de recursos, y quién puede llegar a hacerlas suele tener una red de seguridad vital que le distancia de esta serie de vidas que intenta retratar.

Ya ha pasado algo más de un año desde que Celine Song nos arrancó el corazón del pecho, nos lo volvió a colocar y nos dejó con la vida y el alma destrozados toma hipérbole con su extraordinaria 'Vidas pasadas'; cinta que, para un humilde servidor, fue la mejor producción de un curso cinematográfico 2023 que otra cosa no, pero estuvo cargado de muy, pero que muy buenas filmes.

El camino del cine es muy accidentado para muchas personas, sin embargo, algunas de ellas aunque, al principio desconocidas, logran hacer historia porque su peculiar origen es una anécdota digna de su propia film, tal como le sucedió a un empresario mexicano que, por su amor por la riqueza natural del país, lo  llevó a ser condecorado en una gala de los Premios de la Academia.

La India se está volviendo más prominente en las conversaciones sobre cine gracias a un cine cada vez más potente, sobre todo en el departamento de acción con cintas de una personalidad muy marcada. Pero hablamos de un país muy grande, compuesto por varias regiones que tienen cada una su propia industria cinematográfica, cada una con sensibilidades distintas que se aprecian muy sutilmente para nosotros como espectadores occidentales.

Entre los años 2020 y 2021, cuando aún estábamos sumidos en el punto álgido de la pandemia de Coronavirus que ya parece un mal sueño perdido en el tiempo, los astros y el talento se alinearon para que la industria cinematográfica y televisiva surcoreana diese el salto definitivo a la cultura popular "occidental" nótese el entrecomillado por el reduccionismo geográfico del término tras años de reivindicaciones por parte de propios y raros.

Si te interesa el cine de catástrofes, sin duda has oido hablar de Roland Emmerich: de 'El día de mañana' o '2012' hasta la más reciente y divertidísima 'Moonfall', su cione ha sido siempre sinónimo de espectáculo trotón y desvergonzado, como demostró ya desde sus inicios en clásicos como 'Independence Day', 'Soldado universal' o 'Stargate'.